春色满园入画图——记海派花鸟画画家孙健忠 (《劳动报》2016-4-11)

　    与上海海上书画院副院长、国家一级美术师孙健忠的相识是在2010年上海世博会其间，那时我正参与筹办著名书法家孙信德在上海图书馆举办的个人书法展，孙健忠君即是孙老先生哲嗣，由此结缘。

 　　健忠幼承庭训，课外喜绘事，十余岁师从海上名家乔木先生，其后又拜在应鹤光先生门下，受益良多，识见日深，绘事进步神速。上世纪90年代初赴日本求学有成，遂分别在东京煤气公司和日本电话总局画廊举办个人画展，多获好评。期间还偕父兄先后在日本的东京、鹿儿岛、德国的曼汉姆以及上海举办了书画联展。作品连续四届被收入《中国绘画年鉴》。

        健忠的画师承海上画派一脉，由任伯年、虚谷、江寒汀辗转演进至乔木等画家，以没骨花鸟见长。“外师造化，中得心源”，从唐代张?提出以来就是中国书画家的圭臬。怎样准确地从流传的作品中汲取养料，怎样虚心地投身于田野间的观察与写生从而悟得真谛，这是摆在每个书画艺术家面前的大课题，但有多少城市里的书画家认真地做过？但是，我们有幸看到近几年的里健忠君屡屡孤身去了山东、河南、安徽、江西、青海、广东等祖国各地，到处用心写生。去年还随中国国家画院导师刘健工作室赴湖南的湘西等地采风，与这个工作室的同学们日行湖山之间、夜宿村舍农家，心无旁骛、埋头写生。一边是大好河山，一边有名师的指点，这样的学习让他积累了丰富的创作素材，也让他对构图、笔墨、色彩的运用有了新的体会与认识。回上海后，他观的名山大川、察的百花千鸟又融汇了老师的教诲，便成就他手下的一片烂漫与灵秀。在健忠君的诸多画作中，笔者认为牡丹和紫藤最为成熟和精当，尤其是后者，不仅笔者为此倾心，亦使观者动容，更令许多同行叹服，无不谓其得先大师真传而又中藏己艺。

本文刊登于《劳动报》2016/4/11品味周刊第5版：