王守中-云壑烟岚 97×180CM

王守中

        女1949年生于上海。

        自幼受父亲王康乐影响，酷爱绘画。大量临摹古代山水画精品，研习黄宾虹和王康乐的笔墨情趣，工写结合，自出机杼。近年专攻金笺山水，颇有建树。

        作品五次参加上海艺术博览会。《万壑烟云图》入选第二届全国中国画展。《春华秋实》入选第二届全国少数民族作品展和2006年上海市山水画大展，2011年在山东济南画院开个展。2014年在敬华艺术空间开个展等。编著《写意山水十招》等。 

        现为上海工艺美术学院副教授，高级工艺美术师。上海美术家协会会员。海上名家后裔理谊会理事，上海书画院画师。海墨画会会员。浦东美协会员。

写在《海纳百川2006上海山水画展》前序
王守中

        生活是艺术的源泉，人们对客观事物的认识来源于对生活的观察和体验。

       中国山水画对自然景色的描绘，是主观把握、意象表现，并不拘于具体细节、是在感悟中萌发启示，景由心生，然后通过材质的运用，用艺术语言表达出画家独特的感受。正所谓“外师造化，中得心源”。

        我在皖南山区生活了十几年，山光水色、炊烟云霭的朝夕变化，深深印在了脑海中。皖南多丘陵、溪流，四季的色彩变化，使每一个景色都仿佛是一幅完美的山水画。

        我常常踏着青石板山路，沿小溪潺潺漫步，树影重重，山峦叠障，似近而远，幽静凝重。一场雨后，山色如洗，氤氲浮幻，隐约勾勒出远处无尽的层层峰峦。而若阳光透出云层，云朵带动一块块阴影，在群峰沟壑间缓缓爬行，云雾山中一抹抹灿烂金色，清新而辉煌。

        我用金笺作画，很多的体验来自那段日子。
 

        我的画面构图不求奇险，正如南方的山水平缓稳重。而它的峻逸灵秀、变化万千，又启示我运用笔墨水色时的松散质朴。

        面对画桌铺开的金笺时，我首先想到的是那曾经的一幕幕，是大山的层次，是云烟的横绕，是山泉的穿透。然后对整幅画的色彩调子有一个定向，用西画的色彩原理，或用对比色，或用近似色，求得大色调的统一和谐。

        山水画的形式是通过笔墨体现的。金笺作画也必须运用干、湿、浓、皴、擦、点、染，依据画面的需要，采取不同手法。墨色淡雅，有空灵之感；浓墨色重，易醒目。处理好画面的节奏感，可以在统一中求单纯，也可以在对比中求丰富。
 

        宋代郭熙对山水画提出的“远望之以取其势，近看之以取其质”。“势”是对山水画的总体认识，“质”是对山水结构的认识。不同画家在构图、笔墨设色上都各有体会，因人而异。
 我以金笺作画近十年，也是一个不断听取意见、不断提高的过程。努力探索笔墨与色彩的韵律，以丰富的色块，挥洒涂抹；以笔墨线条塑造形体，使画面富有厚重壮实的美感。

        时代在发展，艺术趋向多元化。人们的审美要求也越来越高，越来越丰富。我愿借一切机会磨练自己的作品。我爱山水画，正如黄宾虹先生说的：“山水画乃写自然之性、亦写吾人之心，山水予人以利益，人生息其间，应予美化之。”